Referencia: BOTERO, Andrés, SILVA, Alonso y ALMEYDA, Juan. Poner el dedo en la llaga. Apuntes filosóficos sobre el sufrimiento visto desde el cine. Bucaramanga: Universidad Industrial de Santander, 2026. 148p. ISBN: 978-628-7768-43-7.

Resumen: Este libro se propone reflexionar, interdisciplinariamente, sobre el sufrimiento en y desde el cine. Para ello el texto se ha dividido en cuatro partes. La primera, toma la cinta Alphaville (1965), dirigida por Jean-Luc Godard, para profundizar en cómo la sensibilidad frente al mundo, en una realidad dominada por la digitalidad y el tecnoautoritarismo, termina por producir formas de sufrir en las cuales los sujetos son alienados y sometidos a un régimen de administración de la vida que genera sufrimiento en relación con estar habitando un mundo desconectado de la realidad y del brillo existencial que lo rodea. Siguiendo esta idea de la digitalidad como punto de origen del sufrimiento, la segunda parte se ocupa de la cinta Sala samobójców. Hejter (2020) (The Hater), dirigida por Jan Komasa, para trazar una cartografía de cómo la imposición de regímenes informáticos y dataístas afecta los ámbitos políticos, sociales y personales de los seres humanos y genera malestares directos. La tercera, parte de la cinta The straight story (1999), dirigida por David Lynch, acerca de la cual se reflexiona el modo en que la vejez se piensa como un espacio de vivencia existencial en el que el sujeto, contrario a lo que se puede pensar, no se entrega puramente a la muerte bajo el panorama de haber alcanzado una vida exitosa, sino en uno en el que se sufren represiones y huellas del pasado que pueden retornar con un impacto aún mayor que en la juventud. Y la cuarta, elabora una reflexión sobre el amor y el sufrimiento, para lo que se trae a colación la cinta Kuolleet lehdet (2023), dirigida por Aki Kaurismäki, en la que se muestra cómo la presencia del amor ayuda a la superación de formas de sufrimiento, presentando a Eros como una fuerza que permite, cuando es correctamente invocada, resistir los embates de la vida y llegar a ser más de lo que es.

Palabras clave: Sufrimiento, Cine, Homo oeconomicus, Neoliberalisstinto, Capitalismo tardío.

Abstract: This book offers an interdisciplinary reflection on suffering as portrayed in and through cinema. To this end, the text is organized into four parts. The first examines the film Alphaville (1965), directed by Jean-Luc Godard, to explore how sensitivity toward the world—within a reality dominated by digitality and techno-authoritarianism—results in forms of suffering where subjects are alienated and subjected to a regime of life management. This regime generates a specific distress tied to inhabiting a world disconnected from reality and the existential radiance that surrounds it. Building on the concept of digitality as a point of origin for suffering, the second part focuses on Jan Komasa’s The Hater (2020) to map how the imposition of computational and "dataist" regimes impacts the political, social, and personal spheres, generating direct malaise. The third part draws from David Lynch’s The Straight Story (1999) to reflect on old age as an existential space. It posits that, contrary to conventional thought, the subject does not simply surrender to death under the guise of having achieved a "successful" life; rather, they experience repressions and traces of the past that can resurface with an even greater impact than during youth. Finally, the fourth part develops a reflection on love and suffering through Aki Kaurismäki’s Fallen Leaves (2023). This section illustrates how the presence of love facilitates the overcoming of various forms of suffering, presenting Eros as a force that, when correctly invoked, allows one to resist life’s hardships and transcend their current state of being.

Keywords: Suffering, Cinema, Homo oeconomicus, Neoliberal instinct, Late capitalism.

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